一時興起，第一次用油畫顏料畫畫那天下午下雨， 屋簷滴答滴答的
兩人卻很專心投入
很喜歡那種沒有目標、沒有限制地投入一件事的感覺
能夠有這樣的安靜的片刻
不管是依在鋼琴旁寫東西和畫畫
都能讓我好開心，回到純粹中
享受暫時不為誰人，沒有壓力的滿足感
還有好多為完成的希望
我要一部分 一部分
將他們慢慢拼湊起來
2010年6月10日
2010年4月22日
2010年2月21日
My 10 films in 2009
1. Let the Right One In (Tomas Alfreson/ Swenden)
我對吸血鬼片一向無感，但吸血鬼的梗結合兩個小朋友愛情的主題，可以講得這麼殘酷又美好細緻，第一次看過。故事發生在冰天雪地的瑞典，將純潔的愛情和嗜血這個衝突對比的更好。音樂掌握的情緒也很棒。害我想去找Alfreson以前的片來看。
2. The White Ribbon (Michael Haneke )
漢內克一貫的微妙氣氛又出現了。
3. The Reader (Stephen Daldry, UK/Germany)
青少年躺在溫絲蕾腿上兩人裸體閱讀的那段，很難忘記。與納粹沉重主題相呼應：個人私經驗被公眾檢視評斷後的下場，都很慘。
4. 35 Shots of Rum (Claire Denis/)
聽說影像有小津的味道這種話也不要隨便亂說，不過還蠻好看的。
5. Avatar (Michael Haneke/ US)
就影像技術而言，3D之於2D就像彩色之於黑白，有跨時代的重要性，這點就很直得看了，加上內容談回歸自然，批判現代化(科學/個人/物質)的過度等內容，透過納美人和動物尾巴交尾等等那些好玩點來說，也有趣些。
6. 500 Days of Summer (500 Days of Summer/US)
到敘法和跳敘片段說一段感情的經驗，好像是每個檢視自己感情的經驗雷同?中間有些小橋段蠻溫馨好笑的，但並不深刻。
7. Up (Disney-Pixar/ US)
直到現在看皮克斯，還是不免會注意怎麼可以畫這麼逼真，但又不致於完全寫實。人物形體的差別，最重要的地方就應該是卡通要有拿貼得恰到好處的幽默感和誇大性。
8. 不能沒有你 (戴立忍/台灣)電影海報有點失敗，黑白處理明顯想批判社會的冷漠。
9. New York, I Love You(/US)有幾個短片很精彩：夫妻模仿邂逅者、伊森霍克和妓女的對白、一對相識於酒吧有不確定感的情侶。
10. 風聲 (陳國富)劇情結尾蠻出乎意料的。裡面居有女同志劇碼梗讓我很驚訝，描寫酷刑的橋段真的蠻"酷"的。
My Expecting Films in continuing 2010
1. 一頁台北
柏林影展首映，講台北城市的青年小品電影，怎麼能不看，我家台北耶。
2. A Prophet
唇語驚魂的導演Jacques Audiard新片，朋友大推我也想看。
我對吸血鬼片一向無感，但吸血鬼的梗結合兩個小朋友愛情的主題，可以講得這麼殘酷又美好細緻，第一次看過。故事發生在冰天雪地的瑞典，將純潔的愛情和嗜血這個衝突對比的更好。音樂掌握的情緒也很棒。害我想去找Alfreson以前的片來看。
2. The White Ribbon (Michael Haneke )
漢內克一貫的微妙氣氛又出現了。
3. The Reader (Stephen Daldry, UK/Germany)
青少年躺在溫絲蕾腿上兩人裸體閱讀的那段，很難忘記。與納粹沉重主題相呼應：個人私經驗被公眾檢視評斷後的下場，都很慘。
4. 35 Shots of Rum (Claire Denis/)
聽說影像有小津的味道這種話也不要隨便亂說，不過還蠻好看的。
5. Avatar (Michael Haneke/ US)
就影像技術而言，3D之於2D就像彩色之於黑白，有跨時代的重要性，這點就很直得看了，加上內容談回歸自然，批判現代化(科學/個人/物質)的過度等內容，透過納美人和動物尾巴交尾等等那些好玩點來說，也有趣些。
6. 500 Days of Summer (500 Days of Summer/US)
到敘法和跳敘片段說一段感情的經驗，好像是每個檢視自己感情的經驗雷同?中間有些小橋段蠻溫馨好笑的，但並不深刻。
7. Up (Disney-Pixar/ US)
直到現在看皮克斯，還是不免會注意怎麼可以畫這麼逼真，但又不致於完全寫實。人物形體的差別，最重要的地方就應該是卡通要有拿貼得恰到好處的幽默感和誇大性。
8. 不能沒有你 (戴立忍/台灣)電影海報有點失敗，黑白處理明顯想批判社會的冷漠。
9. New York, I Love You(/US)有幾個短片很精彩：夫妻模仿邂逅者、伊森霍克和妓女的對白、一對相識於酒吧有不確定感的情侶。
10. 風聲 (陳國富)劇情結尾蠻出乎意料的。裡面居有女同志劇碼梗讓我很驚訝，描寫酷刑的橋段真的蠻"酷"的。
My Expecting Films in continuing 2010
1. 一頁台北
柏林影展首映，講台北城市的青年小品電影，怎麼能不看，我家台北耶。
2. A Prophet
唇語驚魂的導演Jacques Audiard新片，朋友大推我也想看。
2010年2月4日
心裡面的妖怪【空洞】
心裡面，住了個妖怪，小小的，乾扁皺褶的樣貌很不可愛。很多人類朋友都來拜訪過他。朋友到了他家，叮咚叮咚，喝了茶，聊一聊了言不及義的人生感想，就匆匆想要離開。因為似乎，妖怪輕鬆的笑容裡，藏不住那一絲萎縮、灰暗到不行的內心，令人感到同情，也令人想要快速逃離。
妖怪的興趣有很多，多半是一些不需動腦的活動。像是看人類漫畫(不是妖怪漫畫)、打人類格鬥電動，偶爾興致一來，頂多是下下人類五子棋，這是他能主動積極用腦的極限。其中，他也會藉著因為患有妖怪過敏症，不停打噴嚏，來讓自己流下好久沒有流過的眼淚，藉此好好大哭一場的心態，讓眼淚理都是感情。他並不是想動了情，只是覺得很久沒有流眼淚也很久沒有感情了，這兩件事情一旦可以同時發生，剛好讓他們發生而已。所以如果別人如果剛好看到他在流淚，都以為他在打噴涕而以。
妖怪最喜歡的地方，不是外面，是家裡的，那一口井。好深好深的井，在妖怪生氣的時候，對著裡面大喊：「你去死~」，「死」這個字的回音，可以在延續10分鐘之久。在那10分鐘內，妖怪可以輕鬆放個熱水，再悠閒泡個澡，邊享受聽著自己聲音的回音，邊聽邊品嚐那回音裡，充滿爆發力的恨意和悠悠纏繞在整個屋子裡的「死」這個字。
說到「死」這個字，妖怪覺得自己沒有救了。「想死」卻只能對著井喊「你去死」三個字，這兩個字和三個字中間的落差，真是個笑話，妖怪覺得這可悲的落差，自己邊想著想著都還會苦苦的笑了出來。難到這就是人類朋友所說的「空洞無比的終極輪迴」?可憐妖怪，可憐妖怪。
妖怪的興趣有很多，多半是一些不需動腦的活動。像是看人類漫畫(不是妖怪漫畫)、打人類格鬥電動，偶爾興致一來，頂多是下下人類五子棋，這是他能主動積極用腦的極限。其中，他也會藉著因為患有妖怪過敏症，不停打噴嚏，來讓自己流下好久沒有流過的眼淚，藉此好好大哭一場的心態，讓眼淚理都是感情。他並不是想動了情，只是覺得很久沒有流眼淚也很久沒有感情了，這兩件事情一旦可以同時發生，剛好讓他們發生而已。所以如果別人如果剛好看到他在流淚，都以為他在打噴涕而以。
妖怪最喜歡的地方，不是外面，是家裡的，那一口井。好深好深的井，在妖怪生氣的時候，對著裡面大喊：「你去死~」，「死」這個字的回音，可以在延續10分鐘之久。在那10分鐘內，妖怪可以輕鬆放個熱水，再悠閒泡個澡，邊享受聽著自己聲音的回音，邊聽邊品嚐那回音裡，充滿爆發力的恨意和悠悠纏繞在整個屋子裡的「死」這個字。
說到「死」這個字，妖怪覺得自己沒有救了。「想死」卻只能對著井喊「你去死」三個字，這兩個字和三個字中間的落差，真是個笑話，妖怪覺得這可悲的落差，自己邊想著想著都還會苦苦的笑了出來。難到這就是人類朋友所說的「空洞無比的終極輪迴」?可憐妖怪，可憐妖怪。
2010年1月5日
語虛
一直覺得竇唯這首「雨吁」講得是「語虛」，即語言說明不了的事。
歌詞裡沒一句聽得懂的話，卻無由來的非常喜歡。
也可能是在下雨時寫下的歌，耳機裡聽著竇唯的聲音、外頭也剛好有著雨的聲音。心裡的聲音，在這一刻，卻甚麼也沒有，即使有，也說明不出來，語虛。
前幾天凌晨看完電影在街上對你生氣，生氣你的不擅表達。
西門町午夜那時也下正著雨，散場後街上冷冷清清。我走得很快，心裡氣想著，如果我們了解彼此的意見和想法，你不能用語言清楚的告訴我，怎麼能夠讓我更了解你。你急了，急著解釋，心意很足、熱情很大，表達的內容反而更模糊、更遠離我能夠理解的。
我替你解釋，希望能釐清你意見裡的侷促和混亂。但，有必要嗎？能夠了解嗎？我們能繼續嗎？
語虛代表甚麼？一種任性，放棄，還是一個無以言衷的希望？
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